베르너 에크

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1. 개요
2. 초기 생애 및 교육
3. 나치 시대의 활동
4. 나치 협력 논란과 전후 활동
5. 주요 작품
6. 참고 문헌
참조

1. 개요

베르너 에크는 독일의 작곡가로, 1901년 독일 도나우뵈르트 인근에서 태어나 1983년 사망했다. 그는 오페라, 발레, 관현악곡 등 다양한 장르에서 작품을 남겼으며, 특히 라디오 방송극을 개척하는 데 기여했다. 나치 시대에는 나치 정권의 문화 정책과 관련되어 논란의 중심에 서기도 했다. 전후에는 "재건의 작곡가"로 불리며 활발한 활동을 펼쳤으며, 베를린 음악대학 학장, GEMA의 중요 인물 등을 역임했다. 주요 작품으로는 오페라 《마법 바이올린》, 《페어 귄트》, 발레 《아브락사스》 등이 있다.

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베르너 에크
기본 정보
이름	ヴェルナー・エック (Werner Egk)
로마자 표기	Bereuneo Ekeu
출생	1901년 5월 17일
출생지	독일 도나우베르트 근교
사망	1983년 7월 10일
사망지	서독
국적	독일
직업
직업	작곡가
활동 정보
활동 분야	클래식 음악
수상
예술 경기	1936 관현악 부문 금메달

2. 초기 생애 및 교육

그는 독일 도나우뵈르트(Donauwörth)에 속한 아우흐제스하임(Auchsesheim)이라는 슈바벤(Swabia) 지역 마을에서 태어났다.^[1] 가톨릭 농민 가정 출신인 그의 가족은 에크가 여섯 살 때 아우크스부르크(Augsburg)로 이주했다. 그는 베네딕토 수도회 김나지움(Gymnasium)(고등학교)에서 공부했고 시립 음악학교(conservatory)에 입학했다. 에크는 작곡가, 판화가, 작가로서의 재능을 보였으며, 먼저 프랑크푸르트로 가서 피아노 실력을 향상시킨 후 1921년 뮌헨으로 이주했다. 뮌헨에서 극장 작곡가로 일하고 오케스트라 피트(Orchestra pit)에서 연주하며 바이올리니스트인 엘리자베트 카를(Elizabeth Karl)과 결혼했다. 그는 아내의 이니셜에서 "Egk"라는 필명(pen name)을 따왔다: ''엘리자베트, 게보르네 카를''(Elisabeth, née Karl).^[2] 그의 외아들 티투스(Titus)는 1924년에 태어났다.^[3]

1928년 베를린으로 이주하여 작곡가 아놀드 쇤베르크(Arnold Schoenberg)와 한스 아이슬러(Hanns Eisler)를 만났다. 그는 영화 음악 작곡가가 되려고 했고 무성 영화에 음악을 붙였다. 라디오 방송이 대중에게 공개되자 에크는 즉시 대중 매체로서의 중요성을 깨닫고 오페라(opera)와 라디오 드라마(radio play)를 제작했다. 그는 작곡가 쿠르트 바일(Kurt Weill)을 통해 중요한 라디오 임원이자 파울 힌데미트(Paul Hindemith)의 처남이었던 유대인 한스 플라이슈(Hans Fleisch)를 소개받았다. 그는 플라이슈의 회사로부터 방송용 첫 번째 작품 의뢰를 받았다.

1929년 뮌헨으로 돌아와 지역 라디오 방송국에서 일했고 교외 지역인 로흐함(Lochham)에 정착했다. 프리츠 뷔흐트거(Fritz Büchtger), 카를 마르크스(Karl Marx)(작곡가), 그리고 특히 1921년에 만났던 카를 오르프(Carl Orff)와 교류했다. 당시 그의 음악은 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)의 작곡 스타일의 영향을 받았다. 그는 또한 신음악 지휘자 헤르만 셰르헨(Hermann Scherchen)과 마인츠(Mainz)의 악보 출판사 쇼트 뮤직(Schott Music)의 소유주들과도 친구가 되었다. 그의 작곡가로서의 경력은 1933년 7월에 초연된 그의 라디오 오페라(radio opera) 《콜럼버스》(Columbus)(1934년 4월 무대 공연)로 시작되었다.

3. 나치 시대의 활동

당시 독일에서 활동하던 모든 작곡가는 1933년 집권한 나치 정권과 맞닥뜨려야 했다. 요크 대학교의 독일학 교수인 마이클 H. 케이터는 그의 저서 ''나치 시대의 8인의 독일 작곡가''에서 에크를 "수수께끼 같은 기회주의자"라고 묘사했다.^[4] 가톨릭 가정 출신의 독일인이었던 에크는 나치 정권의 인종 정책으로 인해 불이익을 받을 위험이 없었고, 오히려 유대인 작곡가와 다른 사람들을 위한 직업적 어려움이 그에게 기회를 만들어주었다. 에크는 셰르헨과의 접촉을 곧 중단했고, 그의 작품이 궁극적으로 더 오래 지속되는 성공을 거둔 오르프와 복잡한 관계와 전문적인 경쟁 관계를 발전시켰다.

처음에 뮌헨의 문화 행정관들은 에크의 스트라빈스키식 스타일과 나치 관객의 호환성에 대해 의구심을 품었고, 그는 알프레트 로젠베르크의 ''독일 문화를 위한 투쟁 연맹''(Kampfbund für deutsche Kultur)의 뮌헨 대표인 파울 에흘러스와 어려움을 겪었다.

1935년 그는 프랑크푸르트암마인에서 그의 첫 번째 오페라 ''마법 바이올린''(''Die Zaubergeige'')을 초연했다. 이 작품은 바이에른 민요와 그의 이전 작품인 더 각진 ''콜럼버스''보다 훨씬 덜 근대주의적인 디아토닉 기법을 사용했다. 따라서 이 오페라는 민중과 가까운 민속 요소를 규정하는 나치 예술 지침과 일치했다. 스위스 작곡가 하인리히 주터마이스터는 이러한 스타일 변화를 "기회주의적"이라고 보았다. 이 작품의 성공은 1936년 하계 올림픽과 관련된 발레 음악의 위촉(그는 예술 경연대회에서 금메달을 수상했다)^[4]^[5] 그리고 베를린 국립 오페라의 지휘자 임명으로 이어졌으며, 1941년까지 이 직책을 유지했다. 베를린에서 에크의 후원자는 프로이센 주립 극장의 감독이자 바이로이트 페스티벌의 예술 감독인 하인츠 티트옌이었다.

1938년 11월에는 헨리크 입센의 희곡을 바탕으로 한 그의 오페라 ''페어 귄트''가 초연되었다. 선전부 장관 요제프 괴벨스는 1939년 2월 1일 그의 일기에 "나는 매우 열정적이며, 총통도 그렇습니다. 우리 둘 다에게 새로운 발견입니다."라고 썼다. 이상하게도 에크는 이 작품에서 그의 더 스트라빈스키적인 스타일로 돌아왔다. 더 보수적인 비평가들은 음모 속에서 나치의 군사적 위엄에 대한 이상에 위협적인 요소를 발견했고, 북유럽 음모의 재구성에도 어려움을 겪었다. 이 사건에 대한 한 가지 해석은 히틀러가 그의 부관 괴링과의 논쟁에 있는데, 괴링은 히틀러에게 "당신이 좋아하는 가수가 하나도 없기 때문에" 오페라에 가지 말라고 경고했다. 히틀러와 괴벨스가 괴링에게 히틀러가 무엇을 보고 무엇을 볼 수 없는지 감히 말하는 대담함에 대한 "조롱"으로 오페라를 "좋아하기로" 결정했다는 것이 신빙성 있게 제안되었다.^[6]

1930년대가 진행됨에 따라 에크는 독일 음악에 대한 공식적인 발표를 하도록 요청받거나, 어쩌면 명령받았고, 나치 테마에 대한 대규모 오페라에 대한 대규모 위촉(결코 이행되지 않음)을 받았다. 그의 다음 주요 작품은 1940년 발레 ''자리사의 조안''이었다. 다음 10년 동안 이 작품은 오르프의 ''카르미나 부라나''와 함께 짝을 이루는 것이 일반적이었다. 일반적으로 에크의 음악은 베를린에서 훨씬 더 큰 성공을 거두었고, 오르프는 올림픽 게임 작곡 관련 상에서 에크에게 패했다. 예술 감독직에서 정기적인 수입을 얻었던 에크와 달리 오르프는 자영업자였고 매우 빈곤했다. 이것은 에크를 오르프의 당파의 공격에 노출시켰지만, 에크와 그의 아내는 계속해서 오르프를 사적으로 만났다. 이러한 경쟁은 전후 에크의 재판에서 증인의 신빙성에 영향을 미쳤다. 1941년부터 1945년까지 에크는 당시 나치 Reichsmusikkammer의 통제하에 있던 국가 승인 음악 공연 권리 활용 협회(Staatlich genehmigte Gesellschaft zur Verwertung musikalischer Aufführungsrechte^de; STAGMA)의 작곡가 부서(Leiter der Fachschaft Komponisten^de)의 책임자였다.

에크는 나치당에 가입한 적이 없었고 1947년에 열린 탈나치화 재판에서 무죄 판결을 받았지만, 재판은 오스트리아 저항 운동과의 관련에 대한 매우 의심스러운 설명을 포함하여 부정확성으로 가득 차 있었다. 에크의 변호인 중에는 고트프리트 폰 아이넘과 작곡가 보리스 블라허가 있었다. 처음에는 그의 나치 연루가 그에게 불리하게 작용했지만, 잠시 동안에 그쳤다. 그의 협력의 정도에 대해 다양한 해석이 있는데,

에크는 결코 나치가 아니었다. 또는
에크는 자신에게 불공정한 이점에 관심이 없었다. 또는
에크는 정권에 의해 간신히 용인되었다. 또는
에크는 자신과 그의 음악을 나치의 이상과 동일시한 제3제국의 공식 음악가였다.

역사가 마이클 한스 케이터에 따르면, 진실은 아마도 중간 어딘가에 있을 것이다.^[4]

4. 나치 협력 논란과 전후 활동

나치 정권이 1933년 집권하면서 독일에서 활동하던 모든 작곡가들은 어려운 상황에 직면했다. 마이클 H. 케이터는 에크를 "수수께끼 같은 기회주의자"라고 묘사했는데,^[6] 가톨릭 가정 출신이었던 에크는 나치의 인종 정책으로 인한 불이익을 받을 위험은 없었다. 오히려 유대인 작곡가들이 겪는 직업적 어려움이 그에게는 기회가 되었다. 그는 헤르만 셰르헨과의 관계를 곧 중단했고, 카를 오르프와는 복잡한 관계와 전문적인 경쟁 관계를 발전시켰다.

뮌헨의 문화 행정관들은 에크의 스트라빈스키식 스타일에 대해 의구심을 가졌고, 그는 Kampfbund für deutsche Kultur의 뮌헨 대표인 파울 에흘러스와 갈등을 겪었다.

1935년, 에크는 그의 첫 번째 오페라 ''마법 바이올린''(''Die Zaubergeige'')을 프랑크푸르트암마인에서 초연했다. 이 작품은 바이에른 민요와 디아토닉 기법을 사용하여 이전 작품보다 덜 근대주의적이었다. 따라서 이 오페라는 민중과 가까운 민속 요소를 중시하는 나치 예술 지침과 일치했다. 스위스 작곡가 하인리히 주터마이스터는 이러한 스타일 변화를 "기회주의적"이라고 평가했다. 이 작품의 성공으로 에크는 1936년 하계 올림픽 관련 발레 음악을 위촉받았고, 예술 경연대회에서 금메달을 수상했다.^[4]^[5] 또한 베를린 국립 오페라의 지휘자로 임명되어 1941년까지 이 직책을 유지했다. 베를린에서 에크의 후원자는 하인츠 티트옌이었다.

1938년 11월, 헨리크 입센의 희곡을 바탕으로 한 그의 오페라 ''페어 귄트''가 초연되었다. 요제프 괴벨스는 1939년 2월 1일 일기에 "나는 매우 열정적이며, 총통도 그렇습니다. 우리 둘 다에게 새로운 발견입니다."라고 썼다. 이 작품에서 에크는 다시 스트라빈스키적인 스타일로 돌아갔다. 보수적인 비평가들은 이 작품에서 나치의 군사적 위엄에 대한 이상에 위협적인 요소를 발견했고, 북유럽 음모의 재구성에 어려움을 겪었다.

1930년대가 지나면서 에크는 독일 음악에 대한 공식적인 발표를 하도록 요청받았고, 나치 테마에 대한 대규모 오페라 위촉을 받았으나 이행되지는 않았다. 그의 다음 주요 작품은 1940년 발레 ''자리사의 조안''이었다. 이후 10년 동안 이 작품은 오르프의 ''카르미나 부라나''와 함께 연주되는 경우가 많았다. 에크의 음악은 베를린에서 더 큰 성공을 거두었고, 오르프는 올림픽 게임 작곡 관련 상에서 에크에게 패했다. 에크는 예술 감독직에서 정기적인 수입을 얻었지만, 오르프는 자영업자였고 매우 가난했다. 이로 인해 에크는 오르프의 당파로부터 공격을 받았지만, 에크와 그의 아내는 계속해서 오르프를 사적으로 만났다. 이러한 경쟁은 전후 에크의 재판에서 증인의 신빙성에 영향을 미쳤다.

1941년부터 1945년까지 에크는 Reichsmusikkammer의 통제하에 있던 STAGMA의 작곡가 부서 책임자였다.

에크는 나치당에 가입한 적이 없었고, 1947년 탈나치화 재판에서 무죄 판결을 받았다. 그러나 재판은 오스트리아 저항 운동과의 관련에 대한 의심스러운 설명을 포함하여 부정확성으로 가득 차 있었다. 에크의 변호인 중에는 고트프리트 폰 아이넘과 보리스 블라허가 있었다. 처음에는 그의 나치 연루가 그에게 불리하게 작용했지만, 잠시 동안에 그쳤다. 그의 협력 정도에 대해서는 다양한 해석이 존재한다.

에크는 결코 나치가 아니었다.
에크는 자신에게 불공정한 이점에 관심이 없었다.
에크는 정권에 의해 간신히 용인되었다.
에크는 자신과 그의 음악을 나치의 이상과 동일시한 제3제국의 공식 음악가였다.

역사가 마이클 한스 케이터는 진실은 아마도 중간 어딘가에 있을 것이라고 말한다.^[6]

전쟁 후, 에크는 "재건의 작곡가"(Komponist des Wiederaufbaus)로 불리며 주요 경력을 시작했다. 그는 지휘자이자 작곡가였을 뿐만 아니라 베를린 음악대학(1950~1952)의 학장이었고, 1950년부터 GEMA의 중요 인물이었다. 또한 그는 CISAC의 초대 독일 회장이었다. 1954년, 그는 20년 계약으로 바이에른 슈타츠오퍼의 지휘자가 되었다.

만년에는 1955년 조지 셀이 지휘하고 디트리히 피셔-디스카우가 출연한 ''아일랜드 전설(Irische Legende)''을 시작으로 주요 유럽 축제에서 끊임없이 초연이 이어졌다. 그의 오페라 ''산토밍고의 약혼(Die Verlobung in San Domingo)''은 1963년 뮌헨 국립극장을 개관했으며, 인종적 관용을 호소하는 헨리히 폰 클라이스트의 대본을 특징으로 한다. 그러나 그의 후기 작품은 거의 전적으로 기악곡이었으며, 그중에서도 관악기를 위한 작품들이 특히 주목할 만하다.

에크는 1983년 7월 10일 아머제 인잉에서 사망하여 도나우뵈르트에 묻혔다.

나치 시대에는 어쩔 수 없이 일자리를 유지하기 위해 Reichsmusikkammer에서 일했다. 전후에는 지휘자와 작곡가로 활동하는 것 외에도 베를린 예술대학교(1950-1952) 학장, GEMA의 주요 멤버, CISAC의 독일 대표를 역임했다. 하지만 나치 시대에 현대 음악이 "퇴폐 음악"이라는 이름으로 배척되는 가운데, 그의 친숙한 음악이 히틀러와 괴벨스에게 칭찬을 받았고, 나치의 선전 색채가 짙었던 1936년 베를린 올림픽에서 「올림픽 축전 음악」이 예술 경기에서 금메달을 획득했고,^[8] 히틀러 유겐트 영화 「젊은이들」을 위한 「독일 청년의 행진곡」과 같은 작품들로 인해 "나치의 협력자"라는 이미지가 따라붙게 되었다. 그럼에도 불구하고 전후에도 오페라 「심문관(Der Inquisitor)」 (1956년), 「산토 도밍고 섬의 결혼(Die Hochzeit auf der Dominikanischen Insel)」 (1963년), 관현악곡 등 왕성한 창작 활동을 했다.

5. 주요 작품

베르너 에크의 주요 작품은 다음과 같다.

분야	작품명
오페라	콜럼버스 (1933, 1942 개정)
	마법의 바이올린 (1935, 1954 개정)
	페어 귄트 (1938)
	키르케 (1945 작곡, 1948 초연, 1966 개작)
	아일랜드 전설(Irische Legende) (1955, 1975 개정)
	검찰관(Der Revisor) (1957)
	산토 도밍고의 약혼(Die Verlobung in San Domingo) (1963)
발레	아브락사스 (1948)^[7]
	중국의 나이팅게일 (1953)
	런던의 카사노바 (1969)
관현악곡	Kleine Symphonie^de (1926)
	Olympische Festmusik^de (1936)
	Orchestersuite^de (1947/48)
	장-필립 라모의 Französische Suite^de (1949, 1952 발레로 개작)
	Allegria^de (1952, 1953 발레)
	카리브 주제에 의한 변주곡 (1959, 1960 발레 Danza^de)
	2. Orchestersonate^de (1969)
	Spiegelzeit^de (1979)
	Musik für eine verlorene Romanze^de. 서곡 (1980)
	Der Revisor^de. 트럼펫과 현악 오케스트라를 위한 콘서트 모음곡 (1981)
	Die Zaubergeige^de. 관악 합주를 위해 편곡된 서곡 (1981)
	첼로와 오케스트라를 위한 Canzona^de (1982)
	Nachtanz^de (유작, 1985 초연)
	게오르기카(Georgica)
	올림픽 축전 음악(Olympic Festival Music)
	바이올린 음악(Violin Music)
	관현악을 위한 소나타 제1번(Sonata No.1 for Orchestra)
	관현악을 위한 소나타 제2번(Sonata No.2 for Orchestra)
	프랑스 모음곡(French Suite)
	알레그리아(Allegria)
성악곡	Ein Stück Brot, o Herr\|아인 슈튀크 브로트, 오 헤어^de 합창곡 (1923)^[1]
	Wagemut und Güte\|바게무트 운트 귀테^de. 오라토리오 (1931, 1959 개정)^[1]
	Die Versuchung des heiligen Antonius\|디 페어주훙 데스 하일리겐 안토니우스^de (1952, 1969 발레 버전)^[1]
	Nachklang\|나흐클랑^de. 칸타타 (1975)^[1]
	오라토리오 「대담하고 친절한」(大胆で親切な)^[1]
	비엔나의 옛 성악곡에 의한 변주곡^[1]
	성 안토니우스의 유혹^[1]

5. 1. 오페라

콜럼버스 (Columbus). 라디오 오페라 (1933), 개정판 (1942)
마법의 바이올린 (Die Zaubergeige) (프란츠 포치 백작의 작품 각색, 루트비히 슈트레커 주니어의 대본)(1935; 1954년 개정)
페어 귄트 (Peer Gynt) 헨리크 입센의 작품 각색 (1938)
키르케 (Circe) 페드로 칼데론 데 라 바르카의 작품 각색 (1945년 작곡, 1948년 초연; 1966년 17일과 4분(17 Tage und 4 Minuten)으로 개작된 오페라 세미부파)
아일랜드 전설(Irische Legende) W. B. 예이츠의 작품 각색 (1955; 1975년 개정)
검찰관(Der Revisor) 니콜라이 고골의 작품 각색 (1957)
산토 도밍고의 약혼(Die Verlobung in San Domingo) 하인리히 폰 클라이스트의 작품 각색 (1963)

5. 2. 발레

아브락사스 - 하인리히 하이네를 바탕으로 한 파우스트 발레 (1948)^[7]
* 콘서트 모음곡
한스 크리스티안 안데르센을 바탕으로 한 ''중국의 나이팅게일'' (1953)
* 현악 오케스트라를 위한 모음곡 ''디베르티스망''
''런던의 카사노바'' (1969; ''잉글리시 모음곡''으로 발췌)

5. 3. 관현악곡

Kleine Symphonie^de (1926)
Olympische Festmusik^de (1936; 칼 디엠의 가사)
Orchestersuite^de (1947/48)
장-필립 라모의 Französische Suite^de (1949; 1952년 발레로 개작)
Allegria^de (1952; 1953년 발레)
카리브 주제에 의한 변주곡 (1959; 1960년 발레 Danza^de)
2. Orchestersonate^de (1969)
Spiegelzeit^de (1979)
Musik für eine verlorene Romanze^de. 서곡 (1980)
Der Revisor^de. 트럼펫과 현악 오케스트라를 위한 콘서트 모음곡 (1981)
Die Zaubergeige^de. 관악 합주를 위해 편곡된 서곡 (1981)
첼로와 오케스트라를 위한 Canzona^de (1982)
Nachtanz^de (유작, 1985년 초연)
게오르기카(Georgica)
올림픽 축전 음악(Olympic Festival Music)
바이올린 음악(Violin Music)
관현악을 위한 소나타 제1번(Sonata No.1 for Orchestra)
관현악을 위한 소나타 제2번(Sonata No.2 for Orchestra)
프랑스 모음곡(French Suite)
알레그리아(Allegria)

5. 4. 성악곡

Ein Stück Brot, o Herr|아인 슈튀크 브로트, 오 헤어^de 합창곡 SSTT (1923)^[1]
Wagemut und Güte|바게무트 운트 귀테^de. 테너, 혼성합창, 오케스트라를 위한 오라토리오 (1931; 1959년 개정)^[1]
Die Versuchung des heiligen Antonius|디 페어주훙 데스 하일리겐 안토니우스^de. 알토, 현악 4중주, 현악 오케스트라를 위한 18세기 선율과 시에 따른 작품 (1952; 1969년 발레 버전)^[1]
Nachklang|나흐클랑^de. 클라운트(Klabund)에 따른 소프라노와 오케스트라를 위한 칸타타 (1975)^[1]
오라토리오 「대담하고 친절한」(大胆で親切な)^[1]
비엔나의 옛 성악곡에 의한 변주곡^[1]
성 안토니우스의 유혹^[1]

6. 참고 문헌

베르너 에크 작품 목록. Schott, 마인츠 1969
에른스트 크라우제: 베르너 에크: 오페라와 발레. 빌헬름스하펜 1971
베르너 에크: 시간은 기다리지 않는다. 나의 삶에서 예술, 시대사, 사생활. 마인츠/뮌헨 1981, ISBN 3-442-33059-9
베르너 에크. 발표 작품 목록. Schott, 마인츠 1991
에른스트 클레: 제3제국의 문화 백과사전 – 1945년 전후 누가 무엇을 했는가, S. 피셔 출판사 2007, ISBN 978-3-10-039326-5
프레드 프리베르크: 나치 국가의 음악, 피셔 TB, ISBN 978-3-920862-66-8

참조

_[1] 서적 Calling on the Composer Yale University Press
_[2] 웹사이트 Werner Egk http://holocaustmusi[...]
_[3] 웹사이트 Werner Egk Chronology http://www.schott-mu[...]
_[4] 웹사이트 Werner Egk http://www.databaseo[...]
_[5] 웹사이트 Werner Egk https://www.olympedi[...] 2020-08-01
_[6] 문서 Viennese composer Gottfried von Einem oral history 1994-11-30
_[7] 서적 The Oxford Dictionary of Dance (2 ed.) Oxford University Press
_[8] 서적 作曲の20世紀 i 音楽之友社

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